少儿美术培训暑假班班，根据六法来欣赏中国画

　　早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品评美术作品的标准“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。 

　　1.观气韵 

　　气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应达到的高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。“气”字弥漫四散!既有崇高之气,亦有形下之气。 

　　元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则板呆矣。”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义,成为画家在创作中追求的目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”“传神”“神气”,山水画重视“气势”“意境”“气象”,花鸟画侧重“态势”“生机”“意趣”,所有这些无一离开气韵生动这一绳律。 

　　总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态的领悟。好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。 

　　2.察骨法用笔 

　　中国画的欣赏,从画理,画法来看,是以毛笔和墨为主,利用,宣纸的渗透性,以各种干湿浓淡的线条,描绘形象,在内容上力求表达出诗一样的境界,造型上不满足于外表的“象”而追求“妙在似与非似之间”的神似,是否把对象画活,是否画面虚中有实,动中有静,虚灵而景深,笔简而意繁,是否有耐人寻味的力量,这些都是画家所要追求的目标。“骨法用笔”所谓的“骨”即“力量,笔力”,有经验的画家多是中锋用笔,有波有折,有节奏,有韵律,力透纸背。也就是说一幅好画,用墨有浓淡干湿,满纸墨气淋漓而不显堆砌,用焦墨,枯墨而任见华滋有韵,浓淡得体,干湿相成十分赏心悦目。 

　　画家的用笔是千变万化的,只要能表达对象的形神,都能给人以美感。那么,这就要求画家能尽量发挥笔墨情趣,使作品生动传神,充满生命力。即使画的一草、一木、一石也要独具性格,注入画家的情感,所以说感情是作品的生命。例如齐白石老人,在一幅小画上只画了一朵蓝色的牵牛花,藤上几片墨叶,用笔简洁,但却十分传神,花像活的,给人以生机盎然的美感。 

　　3.看功力、装裱、内涵 

　　从事书画修养越久的人,他表现出的功力,越是初学者所无法掌握的。尤其是书法,老手用笔多仓劲有力,雄浑生姿,而新手则处处难掩其稚嫩之气。在国画方面,线条、设色、意境都表现出作者的功力。经验丰富的艺术家张师曾说过:一根线条分天地,一笔墨色见高低。有一次一位高官拿来一位画家的书画作品让师曾先生鉴定,师曾看后说:此画家功力较弱,年龄不过35岁。高官听罢,很是佩服,果真此画家年龄刚33岁,这就是功力。 

　　我们中国人欣赏字画不独欣赏画面上的功夫,亦很看重作品与作者的相互关系以及作品的装裱和修饰。当一幅作品完成以后,选择恰当的地方题字,盖章,写上作者名号和受赠者的称谓,或者与作品相关的感言、诗句等等这些都是作品相当重要的组成部分。为了保护和美化书画作品,完成后的画作都要进行装裱,俗话说“三分画七分裱”,画家傅抱石先生曾经说过:“作为一件艺术品,除了画面的艺术水平决定在画家而外,装裱是Zui重要的一关”,足见书画装裱在整个书画艺术中的重要性。中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究,既要方便于作品的收藏和保存又要与画作的整体气氛相协调使其达到更高的艺术美感。 

　　4.看布局 

　　布局看似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,Zui明显之处就是“留白”,中国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白,亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。作者的功力亦可从画面布局其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大。故中国有“文人画”之说。文人,其作品与众不同,就是因为文人绘画里包含有一种“书卷气”。画家于画匠之别,主要就在于学识水平的高低。 

　　5.察画家人品,以观画中感情 

　　西方画家,往往浪漫不羁,以游戏人间为乐,而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人则不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶,即使其书法美术如何精美,亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品?当代书画家张师曾说过:艺术家的责任就是刷洗人类的心灵,使人类向善向美向和谐。而岳飞的“还我河山”,孙中山的“天下为公”更成为人尽皆知的好匾额,就是这个道理。 

　　6.看构图、形式 

　　中国画的构图有多种形式,也有多种提法,东晋顾恺之称之为“置陈布势”,谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一,但其意相同,即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低,或奇特或平庸,构图至为关键。构图的好坏,对作品的成败起着决定性的作用。构图法则有其自身规律,Zui主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品,就耐看,就有美感,就有吸引力,反之,美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活,是眼界,是修养,是格调。构图具有极大的灵活性,因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物,给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体现象,只求构思和形象入“理”。中国画讲究稳中求奇,险中求稳,着意对比,打破对称,形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则,多把主体物象放在三七点上,对打破均衡,匀称起到至关重要的作用,也易于形成韵律节奏,给观者以视觉美感。看画还要远观其势,近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵,近看点线质量。“豪放不忘精微”,往往在细小的部分更能体察作者的绘画能力。 

　　欣赏中国画时要保证传统的民族的基本特征不能丢掉,中国画的优良传统应该保持并发扬光大,因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系,它在世界美术万花齐放,在千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶,是我们民族的宝贵财富。